今年的香港春拍电影给刚在2013年秋拍电影行情中再次备受瞩目的当代艺术行情泼洒了一身冷水。种种迹象表面，当代艺术在今年春拍电影不仅是理性消息传递那么非常简单，而是转入了新一轮的“挤迫泡沫”。

而近年来刚蓬勃发展的中国当代水墨板块，在香港春拍电影却步入小幅下降的行情。不过，由于这一新的艺术门类原本一脉相承于传统水墨和当代艺术这两个有所不同的母体，虽然在市场受到更加多的藏家注目，但学术辨别和作品累积都预想南北成熟期，目前还有些杂乱。

为此，岭南知名人物画家张弘教授认为，当代水墨市场也须挤迫一挤泡沫。行情当代艺术板块再行遭挤泡沫上月愉园的香港春拍电影对中国当代艺术市场的上游供应链毫无疑问是当头一棒——在苏富比、保利和佳士得等拍卖会巨头相继举槌的当代艺术专场，被艺术品经营机构寄予厚望的一批当红艺术家皆并未步入与预期吻合的高价：除张晓刚的《血缘：大家庭3号》以8300万港元落槌、超越个人历史成交价纪录外，像朱德群、曾梵志等中国当代艺术市场当红明星的作品，统统遭遇“滑铁卢”。4月5日，首度举槌的香港苏富比，虽以6.7亿港元的总成交额为当日举办的现当代亚洲艺术夜场交还了一张可爱的成绩单，不过，让一些艺术品投资机构大跌眼镜的是，多位当代艺术家的作品不仅没一鼓作气地借着去年秋拍电影的推势直线攀升，反而争相消息传递；当场仅有的4件流拍作品，中国当代艺术就占到了3件，还包括曾多次被誉为“新的当代艺术F4”之一的刘野早期代表作《旗舰的击沉》。

去年秋拍电影凭《最后的晚餐》以1.8亿港元的成交额引导中国当代艺术踏入“亿元时代”、并以超过9亿元人民币的全年总拍卖会成交额攀上2014年度雅昌-胡润艺术榜榜首的曾梵志，在刚过去的几周，没能借香港这块风水宝地一段情巅峰：在香港佳士得上拍的《浴室》仅有以664万港元的低价成交价，而在次日由香港保利举槌的2000年作品《面具系列》亦以头顶多达评估底价的1728万港元成交价。不仅曾梵志的作品遭到冷遇，就连今年刚作古的抽象化艺术大师朱德群，亦没在藏家当中步入机构人士意料中的“欢迎热潮”。其上拍的6件作品，除《澄光之凝》和《千峰翠色-线条75》分别以1144万港元及1024万港元成交价外，其他3件皆以数百万元平时价格成交价，而另一件作品《蓝的深爱》甚至遭流拍。为此，有专家指出，去年秋拍曾梵志等当代艺术家对当代艺术市场的整体冷却，并没熄灭大陆藏家坐庄居多的中国当代艺术作品珍藏群体心里的投资热情。

随着藏家在市场调整期间逐步回归理性，去年的行情也许只是昙花一现。严肃辨别苏富比、保利等几家拍卖会巨头在香港春拍电影上获得的揭幕成绩单，可以显著找到，中国艺术品市场的当代艺术板块早已在藏家的理性认识下再度转入残忍的“挤迫泡沫”环节。香港春拍电影历年来被视作内地艺术品市场的风向标，一些专家为此警告那些高位接盘的投资者，一定要抗拒情绪，对接下来的市场行情维持慎重从容。趋势当代水墨或出资本猎物仍然被市场视作传统国画和当代艺术的杂交艺术的当代水墨板块，并未经历像当代艺术在2004-2007年那样的狂飙式快速增长，起点仍然较为较低。

不过，今年春拍电影展现出出有“小幅浮现的行情”。在保利香港的当代新的水墨专场，当代水墨画代表性人物徐累的《思乡曲》以334万港元价格忽得头筹，而另一位画家李津的《脚食者》以172.5万港元成交价。

而在香港苏富比的专场上，徐累的《岛石》某种程度以340万港元的“不俗”价格成交价，此外，像李华弌等其他当代水墨艺术家的作品也都取得了比经营者意想中要好的成绩。当代水墨(亦称新的水墨)，是最近几年才开始受到市场注目的一个新的艺术板块。

根据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)的调研，新的水墨的蓬勃发展，与近年来国内外拍卖会市场上高端艺术精品资源持续短缺的客观现实有关，是机构在传统水墨市场之外寻找的新的交易增长点。事实上，早于在上世纪80年代，中国内地艺术家之后开始糅合西方艺术表现手法对中国传统国画的水墨创意展开探寻。“尽管今天，学术界对什么是当代水墨仍有争议，但当代水墨作为新的艺术表现形式，开始在学术和市场上冲击传统水墨的领地，早已是不争的事实。

”当代岭南人物画坛代表人物之一、广州美术学院教授张弘向南方日报记者坦白，这些年当代水墨创作仍然是他个人注目的焦点。在他显然，藏家难免可以把当代水墨解读出是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念融会贯通后衔生出来的一个新的画种。十年前，还有很多学院里的教授轻视这种“两不像”的东西，但到了今天，依然无法解读当代水墨的画家有可能就不会感觉自己跟时代有点落伍了。

比较学术来说，市场对新的水墨艺术家群体的注目变得比较迟缓。据一些业内人士透漏，2012年以前，新的水墨艺术仍然被拍卖会市场拒之门外。

此后，中国传统书画板块因为不受外部环境影响转入调整期，当代水墨才乘势而进，在中国嘉德、北京保利和香港佳士得、纽约苏富比等拍卖会巨头的推展下，沦为各地区艺术市场追赶的热点，而当年北京保利在内地发售的四场当代水墨拍卖会专场，一口气进帐了3.54亿元的总成交额。由此，也把一大批国内艺术家的作品大量推上了市场前沿，有的甚至早已沦为资本眼中的“猎物”。分析当代水墨市场“井喷”为时尚早在当代艺术全面受冷的背景下，当代水墨的加剧，被一些业内人士理解成：当代水墨的学术辨别与作品累积已日趋成熟期，很有可能会沦为资本新的抹黑热点。

今年的中国传统书画市场将转入“缩量求质”的阶段。高端艺术品精品持续匮乏，必定不会倒逼市场机构把目光更好的挤满到目前正处于茁壮阶段的当代水墨板块。当代水墨有传统水墨等其它艺术品种无法比拟的价格优势，而且没古代和近现代书画作品的检验艰难，很合适新的进场的买家。不过，在艺术品书画专家胡红拴显然，这一观点变得过分悲观，当代水墨的市场离井喷阶段还十分很远。

“从近年来春拍电影和秋拍的数据来看，传统水墨依然是引导中国书画市场的意味著主力。”而在张弘显然，当代水墨市场还有点杂乱，距离成熟期还较远。

投机当不了大艺术家，某种程度，也成不了大藏家。从艺术家的角度来讲，最主要的愿景是把创作办好，而不是每天就让自己的作品能在市场上卖给多少钱。而对于藏家来说，也一定要有自己的审美标准，不要看见市场上主要买什么，就误以为那些是最差的。

就算是名家的作品，也是分三六九等的。张弘指出，随着藏家艺术品鉴能力和综合素质的大大提高，中国书画市场的结构化调整是大势所趋，传统水墨不管从展现出的内容、题材和方式方法来看，都与当代人的生活方式、思维方式、审美旨趣有一定距离。尤其是随着中产阶层在珍藏群体中占比的减少，他们的珍藏视角和珍藏品味认同与过去主导艺术市场的那些藏家很不一样。

当代水墨与传统水墨的角力以后南北分庭抗礼是恐怕的事，但是，必需等到来自中产阶层、具有较高艺术品鉴水准的藏家群体确实主导市场的那一天。面临市场抛来的橄榄枝，张弘建议从现在开始就应当对当代水墨的创作流派、理论架构、审美标准等展开系统辨别、确认，为市场交易获取价值标准。当前的艺术市场，主要还是以商业机构制订的标准居多。如果只是靠资本抹黑而在市场上窜红的当代水墨，某种程度也须挤迫泡沫。

张弘：唯精品有一点珍藏■专访名家概述：张弘，岭南当代人物画坛代表人物之一，师从杨之光。广州美院教授，中国美术家协会会员，广东美术家协会理事，广州美协副主席。

记者：您尊重笔墨当随时代的众说纷纭吗？张弘：艺术本身就不应当是一成不变的。这一思想体现到作品上，就拒绝作品应当具备独特的时代感，应当适应环境当代人的审美市场需求。

而作品流露出来的艺术之美，也是通过流动来反映其生命力的。记者：您指出当代水墨市场还有点杂乱，如何转变？张弘：内乱，源自标准不明晰。

目前学术对当代水墨从来不接纳到接纳，这种接纳也应当体现到对市场的影响。学术标准为什么长年影响没法市场，跟学术无意疏远市场有关。

你只顾市场，市场也只顾你。记者：您曾多次主张在广美开办艺术书画和珍藏专业？张弘：对。我仍然指出，美院并未进此专业，是与时俱进的失望，不过现在早已有院校意识开始唤醒。学术标准无法引导艺术市场，跟藏家群体的艺术修养和品鉴能力有关。

而藏家不懂艺术，则跟我们获取适当的教育有关。记者：在传统与当代之间，您建议珍藏哪类水墨作品？张弘：刚才谈了，艺术是多元化。尊重当代水墨，不一定要敌视传统水墨，况且当代水墨并不反传统。

不管是回头传统，还是回头当代路线，只要能在美术语言的运用上执着淋漓尽致，构成自己独有的艺术个性，都能出好作品。记者：只珍藏名家作品会否更加保险？张弘：名家也不有可能件件出有精品，只有精品才有一点珍藏。作为收藏者，应当首先通过大大的自学去完备自己的知识结构，提高自己的艺术修养。

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