1928年春天，刚创办的国立艺术院（中国美术学院前身）在开学之际举行了教师作品展。90年后的新学期开学首日，“世纪同心——中国美术学院师生捐献作品特展”于3月5日在中国美术学院美术馆揭幕。特展起名“世纪同心”，不仅因为这些作品横跨了近一个世纪，更加在于建校时明确提出的“整理中国艺术，讲解西洋艺术，调和中西艺术，建构时代艺术”至今依然是美院人孜孜不倦的执着。“国美的先师，有血有情；国美的人格，有范有型。

他们的著作和艺术是中华文艺的瑰宝，他们的人格品节堪称国美学脉的精神底色。”在中国美术学院院长许江这一代人手中，“同心”意味著“担任的文化愿景、心态的先锋精神、拓展的国际视野、诗化的智性意识，承传不绝，探寻好比”。本次展出共计展览馆藏作品200余件，以及部分手稿、文献，是中国美术学院美术馆自1935年创建以来最大规模的藏品特展。展出分成“艺术发祥地”“名师典存”“湖山望境”“桃李成蹊”4个部分。

与以往有所不同的是，此次展出不是全然按照画种分类或是画家年龄来排序作品，而是根据美院这90年的历史发展脉络来整理的。比如，在“名师典存”部分，林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等名家的若干经典作品亮相，突显了国美学脉的精神底色。而在“桃李成蹊”部分，则展览了曾就读于学院的莘莘学子的代表作品若干，他们活跃在全国乃至世界的艺术创作和教学领域，承传着母校的学术品格和艺术精神。观众可以将教师和学生的作品分为两条线，对照一起看，更加能感受到美院的学脉连接，以及学生如何在承继文脉的同时，演进出有自己独有的艺术语言。

中国美术学院在创办伊始，就已将学院美术馆划入建设规划。多年来，作为立馆之本的美术馆藏品建设，仍然获得学院领导的推崇和历届校友的反对，如今无论是数量还是质量，都极为相当可观。

这些捐献藏品有的展现校友个人高超的艺术水准，有的轻在呈现出学院当年的教学风貌，但都传达了对母校的眷念之情、奉献之心。尤其绝佳的是，在此展的开幕式上，又有9位校友代表将43件（套）新的作品捐献母校。其中，郑月波捐献作品及藏品6件，王昌杰、刘业昭各捐献作品2件，张毓怡捐献作品及文献24件，陈玲娟捐献文献1套，周轻鼎、王庆明、甘正伦各捐献作品1件，洪惠镇捐献作品5件。

“我深深感受到学院师生们的同心。这不是同一之心，而是艺术的意趣、执着、理想交错下的心心相印，将心比心。”中国美术学院副院长、美术馆馆长杭间回应，“这是几代人的坚决，即便在那些最艰苦的岁月，最中坚力量的师生也仍然坚信艺术的力量。”既然是“特展”，认同有很多令人期望的作品。

据介绍，这次展览的200多件作品中有不少是首次展览或者更为少见的作品。比如其中有一件郑月波的作品《猫》。郑月波祖籍广东东莞，是在国立艺术院（中国美术学院前身）创办初期入校的学生，他的学号是001号。

他20岁时毕业杭州国立艺专西画系由，后来转学图案设计。1931年以铅笔素描画《万物均吾与也》取得美国动物维护协会全球美术比赛金奖，他也是第一位在国际上得奖的美院学生。另一件知名度很高的作品是《西湖秋胜图》，由中国美院的4位重量级杨家教授——卓鹤君、吴山明、闵学林、王冬龄兼任主创，张谷旻教授亲率其学生黄佳茂、陈可、徐境怿联合参予创作。

画作的题跋则由院长许江和副院长高士清编写，刻画了充满著人文诗意的西湖秋景。这也是该幅巨作在杭州G20峰会之后再次展览。杨桦林教授是中国美术学院的校史研究专家，同时也是这次展出的主策展人。

据他讲解，本次展览还有很多作品是在以前的校庆时征求到的。比如潘韵的《浙美老校园》是1978年为美院50周年校庆创作的；林风眠题写的“永葆青春”是为建院60周年所不作等等。

时光如梭，这些作品展现出了学院历史发展的生动细节，每一件作品背后都有生动有趣的故事。如黄永砯、张培力、王广义三位当代艺术家的毕业作品在现场展览。“他们的毕业创作因为作品杰出，当时就被回到了油画系，后来又移往到了交给条件更佳的美术馆里留存。

”杨桦林说道。1928年4月，实践中蔡元培“以美育代宗教”理念的国立艺术院在美丽的西子湖畔举行了开学典礼。蔡元培“以美育代宗教”的手稿（复制件），以及蔡元培参加国立艺术院开学典礼时寄给林风眠的信是本次展出的最重要展品之一。

此外，杨家校长潘天寿和他的学生们在教学对话中的历史与温情也获得呈现出。如在“艺术发祥地”板块中，教学场景、教师课徒稿与学生上课习作互相对照，直观还原成了当年的艺术教学实践中。

展区一侧，还有赵无极留下毕业学生的寄语，艾青为母校题写的“人才辈出”和吴冠中的“母校万岁”对悬挂。漫步其间，近现代美术的承传脉络清晰可见。这是一次关于中国近现代艺术理想的集体回想与精神交织。一代代教师、一拨拨学生，学生又沦为教师，教师学生、学生教师联合构筑起90年来中国美术学院艺术的长河，学院的力量一直铿锵结实。

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